拍品名称：

周思聪 归途 立轴

图录号：

744

年代：

艺术家：

周思聪

材质：

作品分类：

尺寸：

58.6×76cm

估价：

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拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩 2007春季拍卖会

专场名称：

中国书画（二） 总成交额：1472.68万元 成交率：70%

拍卖时间：

备注：

声 明：

来源：现藏者直接得自画家本人。
水墨画有没有边界？如果有，它的边界在哪里？有的美术史学者便认为，水墨画是“有限开放性的”。随着中国经济的日益发展，社会与艺术观念的转化，当代水墨艺术家的探索，便常令观者有越界与复古两种截然不同的感叹。但无论如何，他们都在形式上为水墨艺术注入了新的元素。
作为1949年后，按照学院模式培养出来，最后又摆脱了学院模式的城出画家，周思聪以其才情和英年早逝，为世人所怀念。同属“彝女”题材，作于1985年的《捻线的妇女》与1987年的《高原路漫》，和作于1992年的《高原风情图册》，揭示出画家笔墨的变迁与心灵的蜕变。山水画《山色空累雨亦奇》与彩荷“绿雾”，则展现了一位画家面对病痛时的宁静灵魂。
1980年代以《太行丰碑》震撼画坛，至今已蔚然巨擘的贾又福，始终灵情太行。《金色霞光》、《野云》等作品，以浓重酣畅的笔墨，图写太行大野的瑰丽雄奇，或倦鸟归飞，或暮色四合，密布的彤云或灿烂的夕阳背景下，剪影般的牛羊与牧者怡然而归，凸显出自然的伟力与生命的强力。稍晚的唐勇力属意唐人风华，《赏春图》于雍容中荡漾着古意。
从1980年代末开始在画坛显露峥嵘的“新文人”画派，并非严格意义上的画派，而是对许多追求“文人趣味”画家的笼统概括，当时的新人，许多已是今日画坛大家。田黎明以虚淡平和的“阳光”少女、高士，建立起个人的风格图式；陈平则以“费黑山庄”，构建属于自我心灵世界的风物景观，传递出隔世的想像与自由；画风诡钵苍茫、英才早凋的李老十，粗头乱服、似仙似丐的《铁拐李乞食图》，俨然是画家的自我写照。六朝金粉之地的南京，画家得江山风物之助，下笔皆有沉静之气。江宏伟描绘的牡丹、荷塘聪禽、雪里寒梅等，情境各钵，但都在花花草草间，见出宋画的精微与生命意识。徐乐乐不同时期作品的风华与刘二刚的大朴不雕，俱为才调别出。
新浙派画家卓鹤君、王赞、郑力等，面貌各钵。卓鹤君的《云山晦明图卷》，追求笔墨构成之章；郑力则是在工整中寄托园林胜景的怀恋。
津门画家何家英与李津、李孝萱，各自的不同追求，显示出世俗精神精美与怪诞的两极。何家英笔下甜美的裸女，是笔墨晕章与写实风格的结合；李津的俗世百相与李孝萱借鉴西方观念与形式的变形人物，则真切刻画出饮食男女的世相与生命的荒诞。
时光流转，曾经是小字辈、生于1970年代前后的新生代画家，也逐渐登上了舞台。岭南画家方向，以轻肞的笔致和生机勃勃的斑斓色彩，写尽南粤富庶之地的安闲与热带风情。徐华翎讲求精工细作的绢本工笔人物，李水歌的水墨虫卉，高茜力求精雅的都市风情静物，吴雪莲在绢本上所作的现代都市水墨人物探索，谭军的奇钵图像錶錶，无不展示出水墨材料在新一代画家笔下的新变。
从1981年的“彝女系列”开始，周思聪将自己的视野，由强烈的社会性主题转向普通的劳动妇女，那些日出而作、日入而息的沉重生命。同为彝女题材，其早晚面目也有较大差钵。1985年的《捻线的妇女》与稍晚的《高原路漫》，构图讲究，重视笔墨的推敲，劳动场面中的人物，神态似有不胜重负之感。1992年的《高原风情图册》，构图简洁，物象也只是勾勒后稍加皴擦，虽然此时疾病对画家的折磨愈加严重，但画册中人物无论劳作或是休憩，神情都很轻肞，不复沉重之态。
周思聪是极富才情的画家，其才华常流露于涉笔之间。《拈花的维族少女》可见她对笔墨的领悟。《雨归图》则可谓情趣、构图、黑白节律与画家心绪的完美合奏。而《山色空累雨亦奇》与《绿雾》，中间则似乎徜徉着画家的灵魂……錶·錶